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如何摄影,摄影的步骤

  • 摄影
  • 2021-11-18

怎样学摄影

刚起最好还是买本最基础最全面地摄影书籍来系统的学习下,前期必须要把基础知识打牢。有一定基础知识后,平时多拍片实践,多和摄友交流 。多学习关于色彩学、美学等美术方面的书籍,,对摄影提高很有好处。多看看大师的作品,并学会从专业的角度去 欣赏,也可以进行模仿,来加深对作品的理解,前期基础知识的学习再集合专题摄影训练 来提高摄影水平。

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怎样学摄影

怎样摄影

初学者如何学习摄影?
  现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品,藉以突显作品。这是一种不错的方式,但这样的作品一旦看多了,对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事。
  下面,我们就来看看摄影入门注意事项。
  1.学习器材的操作与控制器材。既然要学习摄影,那么一台基本功能的数码相机是必要的,功能虽然简单, 但是一定要去了解各个功能与实际操作,将所有的项目(ISO,光圈,快门,曝光补偿...等等)这些看似简单的功能,其实又互相牵引影响,又能带出很多的 手法。当所有的相机功能都能顺畅的操作上手时,对于未来的拍摄,才能找出自己认为最好的拍摄手法。
  2.学习看图。这是 很多人不了解的地方,大多数的人,看图的方式都是很拢统的看过去,就看喜不喜欢、Model漂不漂亮、身材够不够好、景色有没有很美、服装有没有很特别等 等,但这是错误的方式!建议各位在这段期间(这时间尽量有空就去看看别人拍的图片)以照片内容来说,号称国内摄影家或艺术家的作品,往往还不如国外一些无 名的摄影师所拍的。那些国内号称大师的作品,看看就好,倒是国外的作品,尽量的去学习,让自己的作品多元化,把那些听来的大师名号都丢到一边,找出自己认 为看的很喜欢的摄影师的作品去学习。
  * 人像类照片的话,不要看那些美女级的,多看一些以普通人做Model拍出来的。这类的照片往往都是需要更努力去做构图与光影的控制。看看人家的图片,去了 解对方的构图,拍摄的角度,使用的可能光圈与焦段。再看看光影方向,去了解对方所使用的灯光可能性与安排,甚至是可能使用了哪些器材,还有拍摄的时间点等 等。最后还有在画面上色彩的安排,这更是容易忽略的地方,色彩也是摄影中一项必学的项目,通过别人的作品,也可以看到摄影师对色彩的安排方式。
  * 从创作或是纪实的角度去看作品,是特意的安排或是无意中的取得。纪实摄影中,需要很多的运气成份,但是当好的作品多的时候,也代表着这摄影师有为很对很强的摄影眼。创作,则是各个角度去看,去了解每一个摄影师所能掌控的能力。
  * 现在有不少摄影师很喜欢将颜色去除成单色或是黑白作品,藉以突显作品。这是一种不错的方式,但这样的作品一旦看多了,对于色彩的敏感度也会降低。这可不是好事,所以学习时,还是以彩色作品去做为努力学习的方向
  * 尽量的让自己吸收更多元化的风格,对自己是件好事。
  3. 学习构图与理论。当作品看的越多,在自己进入实际拍摄阶段的同时,也就开始需要学习更多的构图法则与相对的一些理论,市面上有很多这样的书籍,可以去学习 摹仿。在构图上的学习,有人会说那是不需要的,但那是一定要学的。好的构图方式,可以让作品更容易让观看者更轻易的接受,虽然那不是绝对的,但是却是经过 统计分析后所得到的一个经验。再转化成为我们认定的构图法则,直到自己能自然的融入时,那时就已经不再需要所谓的构图。
  但 在那阶段来到之前,构图法则还是得去学习的。当然理论性的东西,可以看看一些具有真正国际认可的摄影师的书籍,这类的书,外文类的很多,国内也有很多人会 去翻译,甚至就成了自己的理论。建议是直接翻外文书,不懂的部份,现在的计算机很方便,都可以大概的翻译出来,不要被那些翻的七零八落的中文书给搞乱了。
  4. 学习顺应光影与控制光影。从见到即拍开始,慢慢的,就要去解解影像中最重要的构成<光>与<影>, 有光才有影,这是一定的,怎样的光会产生怎样的影,都有一定的规则。了解了光之后,开始学习对光的控制,从自然光到人造光,从硬光到柔光,去了解与使用并 且配合着自己所想要的画面去布光,让光影成为自己能轻松所掌控安排,就能轻易的得到最佳的影像。
  5.学习暗房后制。这 是最后一段的过程,影像在相机中记录下所有原先的颜色光量后,再进入计算机暗房中。此时,就是自己对作品最后的掌控了。为了让影像更能趋于完美,必要的后 制是不可减少的。从最简单的亮度与对比,再到色温的调整,甚至是高低光的曝光区控制,或是各种的合成,美编,排版等等,都是需要去学习的。虽然作品不一定 要有美编合成等动作,但是如果作品有需要如此的表达,这些也是一种属于影像的处理方式,所以这个阶段是很有必要学习的。
  以上就是关于初学者如何学习摄影,摄影入门注意事项的介绍,希望对您有所帮助!
怎样摄影

如何摄影

学习摄影,可从一个相对窄的题材开始,方便学习者确定最初的器材。从手机开始就是个不错的选择,可以选择那些相对安静的场景开始,花花草草,漂亮的小玩意,安静状态下的人物之类,生活中这是最丰富的可拍摄物。手机会强迫初学者更关注构图、影调运用、拍摄时机等摄影最基础的元素。用手机拍照越严谨,越会渴望得到一台真正方便操控的相机。直到拿起相机时,才会体会到利刃在手的良好感觉。
下面介绍一些新手摄影爱好者中常见的错误:

1. 太早放弃
这一点很多人都犯过。他们在相机和摄影技巧课程/书籍上花了大把的钱,旅行去一个很棒的拍摄地点,然后很快就——因为有点累、饿或者无聊——放弃了。还有很多人没有在一个地方花太多精力,也许是觉得第一张照片就足够好了。但经验告诉我们,最好的照片往往出现在尝试过所有视角之后。如今网络上已经有不计其数的照片,如果你想得到一些不同的结果,就必须付出更多时间和精力。你比别人多坚持一会儿,就能成为更好的摄影师。
2. 用广角镜头拍人像
当打开便携数码相机时,镜头一般都位于广角端。大部分单反相机镜头为了容易装进摄影包,在收起时也位于广角端。因此广角就成了很多人的默认选择。但是广角镜头的畸变并不是非常适合人像摄影,特别是拍人物特写时。除非你刻意追求这种效果,否则请记得把镜头转到长焦端。长焦镜头往往能拍出更有魅力的人像照片。
3. 拍出晃动模糊的照片
在1/8s甚至1/80s这种快门速度下,相机对晃动非常敏感。初学者往往意识不到,而略有经验的摄影师则认为自己端得很稳。如非刻意,抖动模糊的照片通常都不受欢迎。很多摄影比赛和杂志都不会用模糊的照片。拍出清晰照片最重要的一点就是保证相机稳定,而最好的方法就是用三脚架。但是我们都不能总是随身带着三脚架,这也没有关系。现在很多镜头都有防抖功能,而且相机的高感效果也在不断提高。所以除了寻找支撑物尽量保持稳定之外,也不要害怕提高ISO感光度。
4. 拍建筑时靠得太近
在近处拍摄建筑,为了取到全景就需要仰起相机,或者使用广角镜头。这样做会让垂直线变成向一个点汇聚的斜线,或者出现很明显的畸变。如何才能做到让平行线在照片中也是平行线呢?理论上讲,你需要让相机焦平面与建筑物平面保持平行。这其中涉及很多摄影技巧和方法。一般来说,你可以把相机举高而不是仰拍。如果在建筑物对面有其他建筑可以登上拍照,一定要利用起来。为了减少畸变,尽量从远处用长焦距拍摄,而不是在近处用广角。但是一定要注意不要让无关的东西进入画面。
5. 照片中没有明确的主体
最后,多数照片永远不会被注意到,就是因为它们没有明确的主体,或者有太多的杂乱元素,令人不知所云。这是由于我们观察世界,与相机记录景象之间的不同造成的。我们会专注于自己想看的东西,忽略其他东西,但相机会忠实地记录下镜头前的一切。
要避免这个问题,最常用的方法是靠近拍摄。一般人会希望拍下整个场景,所以用最广的焦距,站在最远处拍摄。结果照片很小,也没有什么冲击力。大胆地靠近拍摄吧。另外,也要学习运用光线和色彩来突出主体。养成检查背景的习惯,明白自己都在拍些什么。
  
如何摄影

怎样学摄影?

  摄影是一种令人难以置信的有价值的爱好或职业。但是当你刚开始的时候,你会觉得很害怕。有很多东西要学习,要做决定,更不要说软件也要掌握。但好消息是,当人们第一次看到摄影世界的时候,他们也会面对同样的恐惧,所以你并不孤单。随着时间的推移,几乎每个人都在实践中进步。这里有七个小技巧可以帮助你更好地学习摄影。

  1 - 制定学习计划

  学习任何新技能的第一步是制定计划,所以你确切知道如何实现你的目标。为自己设定一个时间表,甚至是一个议程,说明你将如何以及在哪里学习。在本周内专用特定时间以确保您经常学习和改进。你在开始时做的计划的很大一部分也应该是让自己组织起来,并将所有事情分解成可实现的小目标。问你自己:

  我希望达到什么目的(即这是一种新的爱好,还是一项新业务)?

  我需要完成哪些步骤才能实现这一目标?

  我如何找到必要的学习工具来实现我的目标?

  通过在开始时进行组织和准备,你将不会放弃,也不会放弃。  

  2 - 找一个好的课程或导师

  有时候,课堂学习是无可替代的。必须回答某人通常会促使您更加努力工作,并确保您正在跟上设定的任务。但是,这也意味着你不太可能为自己找借口,也不会做这项工作。好消息是,有很多选择,从网上或社区学院课程,一直到真正聘请摄影师教你。关键是做你的研究,并确保你找到适合你的东西。

  3 - 受到别人的启发

  任何专业都是如此,但在任何形式的创意业务中都如此。你更加关注自己喜欢的人和工作,你就越有可能付出艰苦的努力去改善。因此,请按照您喜欢的工作摄影师购买摄影期刊和书籍,并在办公空间中悬挂精彩照片。所有这些都将确保你在事情变得困难时能够将你带入工作和学习。不要忘记,您可以随时联系您的摄影师朋友提供技巧和建议。  

  4 - 尽可能多实践

  书籍,视频和互联网是近来学习的一个重要来源,但在摄影方面却无法取代实践。你练习和拍照越多,你会变得越有经验。但在开始时,总是值得尝试练习你可能会遇到的困难。设定自己的摄影目标,然后专门花时间通过拍摄和摄影来掌握他们,审查你的照片,从错误中学习,然后再重做一遍,直到你对结果充满自信和满意为止。  

  5 - 学习后期处理

  关于照片在后期制作中是否应该改变,总会有很大的争议。拍摄照片的大多数人可能介于两者之间,因为他们通过某种程度的后期制作来增强照片。通常这是对高光,阴影,对比度,饱和度,裁剪和少量修饰等基本操作。无论您的个人喜好如何,任何照片通常都会受益于某种程度的后期制作,因此请将其作为学习您将使用的软件的目标。Adobe Lightroom和Photoshop是大多数摄影师使用的标准软件,并且有许多付费和无偿选项可供您根据自己的需要进行学习。  

  6 - 阅读您的器材用户手册

  这看起来可能很乏味,但器材用户手册实际上是任何相机设备的一个很好的学习来源,而且我相信这是一个必须阅读的内容,无论何时您获得一件新的摄影设备。毕竟,如果您不完全了解如何使用这些设备,您如何拍摄出色的照片呢?因此,在阅读不同的元素时,总要花时间阅读您的用户手册并进行练习。例如,您只需阅读相机手册即可了解您将学到多少东西。

  7 -根据兴趣学习  

  学习新技能的过程应该总是充满乐趣和愉快的,因为如果你喜欢你正在做的事情,你将更倾向于坚持并努力工作。与其他分享你激情的人合作,你会发现整个学习过程变得更容易。

  在这个数码时代,学习摄影相对是一件容易的事。有丰富的资源和信息可以帮助你在这个有价值的艺术上取得进步。但是,就像学习任何一项新技能一样,它需要投入和努力去掌握。

怎样学摄影?

怎样摄影?

风景摄影技巧别让风景从镜头前错过

人们通常会误认为拍摄风景照只要拿起相机,按下快门这么简单就可以了,但在我们满怀激情地“咔嚓”一阵后得到的照片却往往并非我们想要的。确实,耸立的高山和蔚蓝的大海能引发我们无限的冲动和灵感,它们总是那么上镜,而我们到底做错了什么,又该如何去做呢?
接近傍晚时分的光线加重了纹理的效果。
在风景面前,我们的视觉是带有主观意愿的,我们会不自觉地忽略那些不和谐,凌乱的事物。而照相机的胶片只能够记录真实的场景。
指出所以,在你下次外出采风之前,建议你先将照相机的焦距调整到一个适中的程度;在拍摄的过程中尽量克制自己总想将第一眼看到的美景就摄入镜头的冲动;如果一张照片难以将风景尽摄眼底,你可以尝试从多个角度拍照,以组照的形式来表现美丽的风光;首先应用广角镜头来纵览全局,然后再逐渐将镜头拉近来捕捉最美的细节部分,如果你的傻瓜照相机是内置不可变焦镜头的,那么只有尽可能地靠近景物才能更好地突出重点。
穿越树木的阳光给单调的森林景象增添了戏剧性效果。
不论在什么情况,你都不必费心地将所有的岩石,树木或者其他其他景物元素都尽收。举例而言,拍摄山上一棵孤零零的树往往比起拍摄一个葱茏的山头要有意思的多;蓝天映衬下树枝的一角虽然拍起来简单,但是照片将往往会更有感染力。
记住所有精彩的照片都只有一个主题,或者称为中心元素。如果照片的欣赏者觉得你捕捉的这个主题不够鲜明突出,那么照片的感染力当然也就大打折扣了。这一法则只有在你努力表现的是图案或者一些抽象的印象的时候才不适用,比如拍摄色彩斑斓的石头,雪地上动物的脚印等等。
浮云给农场增添了恬静美。
出现在照片前景中的元素可以给整个照片带来艺术性的效果,它将起引导观众的眼睛去寻找
主题的作用.指出典型的例子比如农舍前的栅栏,交织在峡谷中的道路,蜿蜒在山区中的铁轨……。
在胶片的选择上,感光度为ISO100的胶片最适合来表现风景照所需要的细腻和颜色的锐利。如果你拍摄的是运动物体或拍摄环境的采光相对暗一点,那么你要考虑使用感光度更高的胶片。
很多使用傻瓜相机的人都只喜欢于用水平的角度来拍照,这可能是因为这个姿势最容易把握相机。但是对于风景摄影来说,有时候垂直角度会有更好的效果,比如在拍摄耸立的山峰和飞流直下的瀑布的时候。有一些场景是只适合在水平角度拍摄的,比如海滨。当然,也有一些场景是同时适用于这两种拍摄角度的。
水面的倒影给这张城市风光照片围绕主题搭建了一个有趣的框架。
在拍摄的时候,即使你可以确定这个场景是适合水平角度的,你也不妨把相机竖过来,从取景框中看看假使以垂直角度拍摄是什么效果。另外,在拍摄中也不要过于循规蹈矩,不敢打破常规,试试看你会发现,一些场景在偏转一定角度的情况下拍摄会更有趣。
很多人会固执地认为只有在日光充沛的时候才适合户外摄影,其实这个观点是错误的。中午的时候,刺眼的阳光会洗刷景物的本来颜色,并且让远景永远看起来是灰蒙蒙的。相比之下,光线良好的早晨和下午更适合拍摄,这些时候外头的光线会更柔和,阴影也可能产生戏剧性的效果;即使你使用的只是功能简单的傻瓜相机,此刻也有可能拍摄出难得的佳作来。

不同天气状况的摄影技巧
我们无论是为杂志执行拍摄任务,为文件拍摄资料或者记录一次渡假旅行,我们都想为所有情况做好准备-从拍摄一场足球赛到制作一幅祖父90大寿的肖像;从拍摄埃及的大金字塔到记录婴儿迈出的人生第一步。在这一章里,我们将要讨论如何把第二章学到的技术知识和审美提示应用到现实情况之中。

如果你知道自己将要面对特殊的场景,查阅一下相关的章节-假如你要到比如大峡谷旅行的话,看一下关于风景的提示。还可以查阅一下其它摄影书籍和杂志上的内容,看其它摄影者在相同或者类似主题情况下是如何拍摄的。仔细思索-并且牢记在心-他们是如何成功地表现效果的。就象画匠学习大师的作品,我们可以从其他人身上学到许多东西。

天气
摄影者喜爱戏剧性的天气。雨,雪,雾,风暴天空-利用天气可以使照片增色并且帮助你传达出一种情绪或者心情。湿漉漉反射着霓虹灯光的街道与在阳光普照下看上去迥异,而且迷雾笼罩的废弃房屋会比晴朗日子里更具气氛。尝试在不同天气状况下拍摄你家附近的景物并且比较每一张影像传达的情调。


当在雨中拍摄时,找一处有遮掩的地方(比如门廊)。使用雨伞或者用塑料袋简单地包裹好你的相机,并为镜头留个洞,因为水可以损害你的器材。留意落在你镜头或者滤光镜上的雨珠,并且要经常把它们擦干净。

凝固它还是虚化它
为了在半空中凝固雨滴,使用1/125或者更高的快门速度。1/60秒时雨滴会出现拉长现象并且在你降低快门速度时表现更明显。如果是在暗淡背景的衬托下最好突出雨滴,但假如没有可能的话,尝试在画面中包含另一个清楚物体表明正在下雨---比如,打伞的人或者水滴落在水坑里。

提示:
如果你拍摄城市时正在下雨或者刚开始下雨,走出去-白花花的街道会为你的照片添色许多。

雨的效果
搞清楚雨水是怎样影响你的画面的。树叶会发亮并且迎风的树干会因为潮湿而变得暗淡,使得树林变得更具戏剧性。一个农夫可以微笑着站在田里看着这场及时雨,但赶时间的生意人脸上可能一脸不高兴。

图1:在埃塞俄比亚的一个火车站,雨水并没能阻止这位妇女极力把货物出售给过往的旅客。高速快门凝固了雨滴并且使得它几乎看不见。1/60秒的快门速度令雨滴恰好模糊地显现在火车车厢暗淡的背景上而且对于人物主体又足够快。

图2:同样一张画面,同样的曝光,不同的效果。1/60秒的快门速度几乎凝固了左图中的雪花,1/15秒时可使雪花拉长。在调节自己相机正确曝光的光圈档和快门速度组合之前思考一下你想要得到哪一种效果。


冰雪,象沙滩一样,可以欺骗测光表:明亮的白色导致欠曝-因为-不要忘记-测光表自18%灰度获得读数。最容易的补偿方式是从灰卡或者景色中你知道是中间的色调上获取读数。确保它是在你主体同样的光线下并且测光表并不是从明亮的背景上获取读数。如果是重要的拍摄,就采用包围曝光。

假如你拍摄许多张同一景色的照片,而且你已经确定自己的测光表欠曝多少的话,你可以把曝光补偿转盘设置在自动补偿上。如果你的相机没有这样的转盘,你可以改变ISO值以“欺骗”测光表。举个例子,假若你使用ISO 200胶片测光表读数为F/16在1/250秒的话。自灰卡你得到F/11在1/250秒读数。只需改变ISO值至100来补偿一档。(记住,减半ISO值加倍所需到达胶片的光量。)不要忘记在拍摄后转换回原来的设置。

假如是晴天的话,在清晨或者黄昏时分出来。低角度的阳光使得雪地比日间显现出更多的细节和质感。避免阳光从你身后直射时拍摄。从雪地直接反射进你镜头的光线通常会带给你白茫茫一片的效果。

假如你拍摄运动的话-滑雪者或是滑雪橇者-查看一下运动章节的细节内容,了解如何凝固运动或者抓拍。

在非常寒冷的条件下,要极力保持相机电池有效工作的温度。我通常把相机放在自己的夹克里,拍摄时再拿出来,然后在朝下有一个地方移动时再放回去。还要记住,皮肤会与极冷的金属沾粘,因此事先要把任何接触表面用胶带粘好。(不要忘记自己鼻子与相机接触的那个点。)

当你在非常寒冷的日子里回到室内时不要忘记冷凝现象。当你还在寒冷环境中时就把相机用塑料袋封好,然后在你回到设有暖气设备的房间里时暖和一下相机后再打开塑料袋。

找寻那些真正说明“寒冷”的细节:一只蜷缩在羽毛中的小鸟,只是从鲜艳羽绒大衣里露出眼睛的孩子,两个人说话时悬在空气中的哈气,胡子上的冰。

提示:
使用闪光灯拍摄落雪时要加倍小心。闪光只会照射最近的雪花而不照亮其余部分。

雾霾
悬挂在雾气中的轮船,漂浮在百合池塘上的雾霾-水汽可以产生一幅非常令人共鸣的画面。象雪地一样,雾气也可以欺骗你的测光表和闪光灯。有些雾气可能是完美的中间灰调或者其稀薄程度无关紧要,而有些却有可能近乎于白色。为了确保正确曝光,从拍摄主体上获取曝光读数,或者,假若你可以接近的话,从灰卡上获得。在浓雾环境下,你的闪光灯光可能被水体颗粒反射掉而且无法到达你的主体,就象汽车大灯有时只会照亮雾气而无法照明道路时的情况一样。

如果雾气太浓的话,用干净的塑料袋简单地包裹好你的相机。留意凝结在镜头上的雾汽。
当外面雾气茫茫时,不要被其暗淡的光线吓跑-弥漫的光线对于某些情绪类型的照片非常理想。

风暴天空
当我看到戏剧性的风暴天空时,我到处奔跑试图发现其前景中的某些兴趣点。戏剧性的天空创造出你无法从其它场景中得到的感觉,正如古典画家表现出的那样。

如果你拍摄穿透云层的几屡阳光,留心不要从光柱处获取测光表读数,因为你想让它明亮。这一点同样适用于撞击礁石时迸发的白色浪花泡沫。记住,如果天空太阴暗的话,测光表会过曝。

人物摄影

人物摄影又称肖像摄影,是生活中应用最为广泛的一种摄影形式。人物摄影看似容易,但要捕捉到人物身上具有性格特征的美的闪光点却并非易事,人物摄影对摄影师自身素质有很高的要求。法国雕塑大师罗丹曾经指出:"美是性格的表""自然中任何东西都比不上人体更有性格"。因而,人体蕴藏着巨大的美学资源,且有无穷无尽的潜力。面对生活中活生生的被摄对象,如何发现其内在的美的闪光点呢?与被摄对象交流非常重要,交流是在细心观察基础上的情感互动,摄影者要有一种激情,要对被摄者有一种人文关爱。不仅要仔细去看,去观察,更重要的是感悟、体味和发现,这就要处理好自己的心理因素,摄影者面对被摄对象保持一种平和的心态非常重要。不管你了解还是不了解被摄对象,只要细心观察,潜心交流,努力感悟和发现被摄对象最迷人、最感人、最吸引人、最有魅力的地方,并在关键时刻点按下快门,一幅动人的人物摄影作品便会跃然纸上。
发现被摄者身上美的闪光点和用照相机及时地捕捉下来,是一个漫长复杂过程之后的瞬间结果,是摄影师综合素质的反映。人物摄影有其自身特有的规律,摄影者应在实践中灵活应用和很好地把握。
一是通过人物的外形及其种种信息来现示人物的思想、性格、情感和潜意识等种种心理因素,由"外在真实"去发掘"内在真实",从而得到深刻的美,引领人们进入被摄者的心灵世界,领悟人的本质力量,从而得到审美享受和心智启迪。
二是人物脸部是透视内心世界的关键部位,嘴巴得开张闭合、肌肉的紧松牵拉、双眉的收蹙舒展,都不是孤立的,无不与人物的心理状态相关联。人物的眼睛是心灵的窗户,最能传神送情,更要精雕细刻。眼眸的细微差异便会映照出天壤之别的心灵世界,要格外掌握好分寸。
三是手势和身姿具有揭示内心的较强功能,手是人的"第二张脸",颇能传达情愫,表现性格。手势变化繁多,重要的是使它们贴近心理状态。手姿和身姿相配合所具有的表现力是惊人的,有时没?quot;心灵窗户"眼睛的参与 ,也足以托示内心世界。
四是利用与被摄对象有某种内在联系的环境,来表现人物的性格特征。如:一环境来暗示人物的身份或职业,点示人物的修养,显示人物的爱好,揭示人物的感情等等

高速运动摄影

尽管消费级数码相机的追焦能力常常不及单反,然而,我们还是可以运用一些拍摄的技巧,让一般的消费级数码相机拍摄不错高速运动的影像。
例如,我们可以将光圈缩小,获致范围较大的景深。例如,以一般的赛车、滑冰... 等运动,我们可以选择“过弯”的时机来拍摄,较容易追焦成功。

此外,“预先对焦”或是随着运动员的方向摆动相机,“手动追焦”也是一个可行的方法。

1. 将相机的光圈缩小至 F8 左右。

2. 选择过弯的场景,可以弯道处的冰面预先对焦。

3. 在人过弯时,随着滑冰者前进的方向摆动相机,这个部份需要练习几次,才能很平稳地和运动员同速。

十运会正在进行,我想这应该算是一个很实用的技巧吧!
怎样摄影?

新手如何学习摄影?

专业摄影师的15个必备条件

成为专业摄影师也许是每一个摄影爱好者都会有的梦想----每天都能拍照,专业的器材,用摄影作品的收入生活、养家、支付房贷(也许还有人想用这个“浪漫”的职业来找到自己的另一半)。 然而,真正的专业摄影师的生活,其实并不那么潇洒自如?

下面是一个专业摄影师需要具备的一些素质与能力,看看你能接受几条?

1.不断“失业”,有时不知道自己下一份工作是什么,有时又必须彻夜工作好几天
对大多摄影师来说,工作总是在长时间等待后不期而至,你能过好那些空闲的日子吗?

2.接受临时任务,快速完成拍摄、编辑,并第二天中午前把照片送到编辑处
对所有摄影师来说,工作的期限总是越来越紧。

3.熟练现有的工作方式,同时能不断学习新技术,并在第一时间使用它们
摄影在不断变化,不会停止,你也得是。

4.能适应“颠沛流离、居无定所”的生活,另外,你的交通工具并不总是飞机——有时你需要搭卡车,有时你需要睡在地板
杂志摄影记者们把那些可以从屋顶的破洞里看到四颗星星的地方昵称为"四星级酒店"。

5.在新闻发布会中,你必须能够拍到与众不同的照片
所有的新闻发布会都一样,但必须让它们看起来不同

6.能够为了图片编辑的需求放弃自己的创造力
编辑需要可以说明问题的照片,而不是展示你个人技巧的那些。艺术属于画廊而非报纸头版。

7.熟识你拍摄的对象,尤其从法律角度来考虑
版权法难以预料。你需要知道哪些建筑的照片可以供给商业用途,而哪些是受保护。(比如艾菲尔铁塔白天的照片可以出售,但夜景就不行。)

8.知道RF ,RM ,CC ,FR 和RR 的区别
作为一个专业摄影师,你需要知道版税和他的几种缩写。 RF:免费;RM :受限版权;CC :创意保护;FR:全分辨率图片; RR:有限分辨率

9.能够制作图片专辑
把照片做成组照比仅提供一批照片更容易吸引客户。因为组照不光可以展示才华,更表明你是一个可靠的摄影师

10.在没有项目的时候,可以教授摄影或写书
这可帮助你保持基本的生活来源,拒绝那些不喜欢的工作,同时保持对摄影热情

11.可以和不同阶层的人们轻松地交流, CEO ,总统,以及他们的司机
作为专业摄影师,也许你前一天还在拍某位总裁,第二天就要给一群工人拍。你必须能够适应不同的拍摄对象和环境

12.与客户,编辑以及代理人保持良好合作
摄影是商业化的,认识的人和你的才能一样重要。你必须知道如何去组织和维护你的关系网

13.能在告诉别人怎么做的同时,乐于接受别人的命令
作为一个商业摄影师,你需要告诉模特如何摆姿势,同时,又需要按照别人的命令去拍摄

14.知道如何处理合作与竞争
摄影师们可以是一个很紧密的团队,也可能时刻都在为了出一张最好的照片而竞争。你需要知道什么时候应该合作,什么时候该为完成自己的工作而固执

15.当你的照片出现在画廊,头版,或者是书店时,可以享受到的自豪
专业摄影师是份艰难的工作,但是它也会给你丰厚的回报
新手如何学习摄影?

摄影如何入门?

  摄影是指使用某种专门设备进行影像记录的过程, 一般我们使用机械照相机或者数码相机进行摄影。 有时摄影也会被称为照相,也就是通过物体所反射的光线使感光介质曝光的过程。
  曝光过程
  在进行照相时,光通过小孔(更多时候是一个透镜组)进入暗盒,在暗盒背部(相对於光入射方向)的介质上成像。根据实际光强度和介质感光能力的不同,要求的光照时间也不同。在光照过程中,介质被感光。
  后期制作
  照相进行完成后,介质所存留的影像信息必须通过转换而再度为人眼所读取。具体方法依赖于感光手段和介质特性。对于胶片照相机,会有定影,显影,放大等化学过程。对于数码照相机,则需要处理器对数据进行计算,再通过电子设备输出。
  所用设备
  一般来讲,人们使用可见光照相,最常用到的是照相机。因场景和用途的不同,照相机有着非常多的分类。综合来讲,照相机都要有几个基本的部分以保证暴光过程,这包括:感光介质、成像透镜、曝光时间控制机构、胶卷暗盒、存储介质。[编辑本段]【分类】
  记录摄影
  摄影之所以诞生,就是为了记录的目的。它诞生之后所显示出来的强大的生命力,也恰恰在于它的记录功能。这是其他技术或艺术所无法比拟或取代的。因此,从广义上说,摄影就是记录。
  艺术摄影
  随着摄影的发展,人们在摄影中不断地增加艺术的元素,开始产生艺术摄影。它与记录摄影的区别在于艺术性的多少与高低,而无绝对的界限。例如:我们去照张像作身份证或留个纪念,一般照相馆拍摄的照片,最多有点资料或记录价值。可是,郑景康先生给齐白石先生拍的人像,50年过去了,至今仍是世界二十幅最优秀的人像作品之一。其中的差别完全在于艺术性的高低。
  画意摄影
  画意摄影以其唯美的画面语言及美好的设计内涵一直是人像摄影的一种重要的表达方式。 全息摄影
  全息摄影是指一种记录被摄物体反射波的振幅和位相等全部信息的新型摄影技术。 1.绘画主义摄影
  绘画主义摄影是流行于二十世界初摄影领域的一种艺术流派,它产生于十九世纪中叶的英国。
  2.印象派摄影

  该流派的摄影艺术家在创作中恪守摄影的纪实特性,在他们看来,摄影应该具有“与自然本身相等同”的忠实性,画面中的每一个细节,只有具有“数学般的准确性”,作品才能发挥他种艺术媒介所不具有的感染力和说服力。
  4.自然主义摄影
  5.纯粹派摄影
  他们主张摄影艺术应该发挥摄影自身的特质和性能,把它从绘画的影响中解脱出来,用纯净的摄影技术去追求摄影所特具的美感效果--高度的清晰、丰富的影调层次、微妙的光影变化、纯净的黑白影调、细致的纹理表现、精确的形象刻画。总之,该派摄影家刻意追求所谓的“摄影素质”:准确、直接、精微和自然地去表现被摄对象的光、色、线、形、纹、质诸方面,而不借助任何其他造型艺术的媒介。
  6.新即物主义摄影
  该流派的艺术特点是在常见的事物中寻求“美”。用近摄、特写等手法,把被摄对象从整体中“分离”出来,突出地表现对象的某一细部,精确如实地刻画它的表面结构,从而达到眩人耳目的视觉效果。它不考虑艺术的本质在于提示对象的本质,因而其美学思想是属于自然主义范畴的。例如,摄影家帕邱在一九二三年拍摄的火车头的回转轴就是用近摄手法,表现了火车头回转轴运转时的状态,由于画面摒弃了其他细部因而给予观众的视觉印象是强烈的。
  7.超现实主义摄影
  这一流派有着较为严谨的艺术纲领和艺术理论。他们认为,用现实主义创作方法去表现现实世界是古典艺术家早已完成了的任务,而现代艺术家的使命是挖掘新的、未被探讨过的那部分人类的“心灵世界”。因而,人类的下意识活动,偶然的灵感、心理变态和梦幻便成了超现实主义摄影艺术家们刻意表现的对象。
  8.抽象摄影
  该流派的摄影家否定造型艺术是以可审视的艺术形象来反映生活、表现艺术家审美感受的这一基本特性,宣称要把摄影"从摄影里解放出来"。
  9.堪的派摄影
  这一流派的摄影家主张尊重摄影自身特性,强调真实、自然,主张拍摄时不摆布、不干涉对象,提倡抓取自然状态下被摄对象的瞬间情态。
  10.“达达派”摄影
  “达达派”是第一次世界大战期间出现于欧洲的一种文艺思想。“达达”,原为法国儿童语言中“小马”或“玩具马”的不连贯语汇。因为达达主义艺术家在创作中否定理性和传统文化,宣称艺术和美学无缘,主张“弃绘画和所有审美要求”,崇尚虚无,使创作近乎戏谑,因而人们把该艺术流派称之为“达达派”。
  11.主观主义摄影
  主观主义摄影是一种在第二次世界大战后形成的比抽象派摄影更为“抽象”的摄影艺术流派,所以又称作“战后派”。
  它是存在主义哲学思潮在摄影艺术领域中的反映。其创始人是德国摄影家奥特·斯坦内特。他认为,“摄影是本来具有发挥自己能力的宽阔领域,也具有高度的主观能动作用。但目前却成了一种机械的写实主义”。于是提出了“摄影艺术主观化的艺术主张。极力主张摄影艺术的终极应该是提示摄影家自身的某些朦胧意念和表现不可言传的内心状态和下意识活动。”主观摄影就是人格化、个性化的摄影。这便是该流派的艺术纲领。主观摄影的艺术家们极度强调自己的创造个性,蔑视一切已有艺术法则和审美标准。该派理论家公开表示,“主观摄影不仅仅是一种试验性的图像艺术,而是一种自由的不受限制的创造性艺术。”“我们可以任意使用技术手段去创造照片。”
  其特点是:
  1 画面有“具象”和“抽象”两种不论何种造型形式,自我意念的表现是其最终目的。画面中的一切只不过是摄影家表现自我的“载体”而已。
  2 充分利用镜头的透视特性,把被摄体从现实中"剥离"出来,“移”到画面上去,--即使用镜头的某些光学性能,把客观的物体加以改造,使之成为意念的“物化体”,从而在画面中组合成创造出自己的“世界”。而这世界往往是荒诞、神秘的,或者是令人百思而不得其解的。
  3 利用近摄手段清晰而又强烈地强化和突出表现物体的某一细部形态。
  4 运用暗房技法,把被摄对象原有的丰富影调简化,将自然、平凡的关系转换成强烈的视觉关系。
  5 利用曝光手段(如多次曝光、连续闪光),使被摄体从时间概念中分离出来,能动地把时间概念和空间位置加以调换。
  其著名的摄影家除奥特、斯坦内特以外,还有杰·施莫尔、肖·范欧坎、兰·佩恩、莫·弗克尔特等。[编辑本段]【影响】
  摄影艺术对于印象主义绘画的影响在艺术史上非常有名,有人曾说:“印象派的画家都非常执着于摄影表现”。从以下几个方面可以看出摄影对绘画的显著影响:
  1. 照相机所表现对象的明暗对化。
  2. 自由的构图。
  3. 背景描绘的略化。
  这些都从
  1、印象派画家们对于光的性质所采取的科学态度;
  2、平面化的远近法;
  3、不习惯的角度;
  4、对画面端明确的处理等处表现出来。
  单反 -- 就是指单镜头反光,即SLR--Single Lens Reflex 。
  在这种系统中,反光镜和棱镜的独到设计使得摄影者可以从取景器中直接观察到通过镜头的影像。单镜头反光照相机的构造图中可以看到,光线透过镜头到达反光镜后,折射到上面的对焦屏并结成影像,透过接目镜和五棱镜,我们可以在观景窗中看到外面的景物。拍摄时,当按下快门钮,反光镜便会往上弹起,软片前面的快门幕帘便同时打开,通过镜头的光线(影像)便投影到软片上使胶片感光,尔后反光镜便立即恢复原状,观景窗中再次可以看到影像。单镜头反光相机的这种构造,确定了它是完全透过镜头对焦拍摄的,它能使观景窗中所看到的影像和胶片上永远一样,它的取景范围和实际拍摄范围基本上一致,消除了旁轴平视取景照相机的视差现象,从学习摄影的角度来看,十分有利于直观地取景构图。 单镜头反光相机还有一个很大的特点就是可以交换不同规格的镜头
  焦点 - 平行光线通过透镜形成的像点
  焦距 - 从焦点到透镜中心的距离
  焦距的功能与作用:
  焦距长短与成像大小成正比,焦距越长,成像越大,焦距越短,成像越小。
  镜头焦距长短与视角大小成反比,焦距越长,景角越小,焦距越短,景角越大。
  焦距长短与景深成反比,焦距越长景深越小,焦距越短,景深越大。
  焦距长短与透视感的强弱成反比,焦距越长,透视感越弱,焦距越短,透视感越强。
  焦距长短与反差成反比,焦距越长反差越小,焦距越短反差越大。
  焦距、像距和物距的关系
  镜头基本公式:
  高斯成像公式 1/F=1/U+1/V
  F——焦距、U——物距、V——像距
  相对口径——光圈直径与焦距的比值,计算方法与有效口径相同n'=d'/f
  有效口径——镜头人射光瞳最大直径与焦距之比 n=d/f
  景深
  摄影时向某景物调焦,在该景物的前后形成一个清晰区,这个清晰区称为全景深,简称景深。
  使用大光圈,景深小
  使用小光圈,景深大
  物距小,景深小
  使用广角镜,景深大
  决定景深的三个基本因素:
  光圈 光圈大小与景深成反比,光圈越大,景深越小。
  焦距 焦距长短与景深成反比,焦距越大,景深越小。
  物距 物距大小与景深成正比,物距越大,景深越大。
  景深与像深
  像深——景深前界和景深后界分别共轭的两个成像平面之间的距离。像深与景深相对应,像深越大,景深也就越大。
  确定景深的标准:135相机可允许的模糊圈直径一般为 1/30 mm,即0.033 mm。
  超焦距:
  当镜头聚焦在无限远时,位于无限远的景物结成清晰的影像,同时在有限距离某一点上的物体也能达到清晰的标准,近于这一点的物体就模糊起来,那么,这个物体到镜头之间的距离就是超焦距。
  超焦距越大,景深越小。
  光圈越大,超焦距越大,光圈开大一级,超焦距就增加0.5倍。 .焦距越长,超焦距越大。
  尝试一下:
  如果某光圈的超焦距为10米,则调焦在10米时,景深为5米~∞,使景深增加了1/2超焦距,即5米。运用超焦距可把景深范围内不同距离的动体都清楚地抢拍下来,免去调焦时间。
  明度
  镜头明度的大小就是光通量的多少
  口径大通光量多,明度就大,反之明度小
  明度大小以光圈系数按倍数来计算
  明度的大小是决定暴光的曝光的重要因数之一
  场曲
  在一个平坦的影象平面上, 影象的清晰度从中央向外发生变化,聚焦形成弧型, 就叫场曲.
  原因是中心离镜头近,周边离镜头远
  一般拍照团体人像,安排成弧型,就是纠正这一缺点
  二道火快门
  第一步先按下空挡,快门钮的一半;第二次按到底,快门才开
  它能防止手振和减少按快门的时差,并能避免误碰快门钮,造成浪费.没有二道火快门的相机,误碰以下快门钮,就浪费一张底片.
  反光板
  锡箔反光太亮, 可以用褶皱法使反光散射柔和;
  用白纸反光板也叫柔和;
  用白漆刷白的反光板, 容易变黄失去反光效果.
  柔光板
  在太阳与被摄物之间, 用白薄塑料布, 尼龙布等, 可以是光线柔和, 降低反差.
  反光伞
  反光伞外观和普通伞一样. 伞内面是银白色, 反射能力强. 使用时将伞安置在可以变换角度的云台上. 用强光灯照射伞内, 散射出的光线很柔和, 阴影亦淡, 是理想的光源. 拍人像特写时, 不受强光的刺激, 最适合于拍摄人像和静物.
  装饰光
  装饰光主要是打出眼神光, 使用的是较小的灯. 或者在其他光种达不到的地方, 细部加强亮度, 表现质感和轮廓. 亦用这种灯光消除人物面部的缺陷, 如使瘦削的面庞显得丰满些.
  白头
  指的是一种摄影镜头. 平时我们使用的大多是镀了膜的镜头, 因为是增透膜, 所以反光比较少, 于是镜头看起来是淡紫色的. 而我们现在说的是那种没有镀膜的镜头, 所以反光比较多,看起来泛着白光, 所以称为白头.
  感光度
  表示感光材料感光的快慢程度。感光度的单位用“度”或“定”来表示,如“ISO100/21”表示感光度为100度/21定的胶卷。感光度越高,胶片越灵敏(就是在同样的拍摄环境下正常拍摄同一张照片所需要的光线越少,其表现为能用更高的快门或更小的光圈)。200度的胶卷感光的灵敏度是100度胶卷的2倍,400度的胶卷的灵敏度是200度胶卷的2倍,其余以此类推。
  色温
  各种不同的光所含的不同色素称为“色温”。色温的单位为“K”(开尔文)。我们通常所用的日光型彩色负片所能适应的色温为5400K-5600K;灯光型A型、B型所能适应的色温分别为3400K和3200K。所以,我们要根据拍摄对象、环境来选择不同类型的胶卷,否则就会出现偏色现象(除非用滤色镜校正色温)。
  附:色温的定义“假设有一种黑色金属,使之处于零下273度(绝对零度)的环境中,随着温度的升高,该黑色金属就会发出不同波长的光,由该色光所对应金属的温度再加上273就是该种光的色温”。例如,将该金属加热至2500摄氏度,该金属就已发出红光,这种红光的色温就是“2500+273”K,也就是说这种红光的色温就是2773K。色温越低,长波长的光(红、橙色光)的百分含量越高;色温越高,短波长的光(蓝、紫色光)的百分含量越高。例如:中午的日光的色温大约是5500K;闪光灯的色温约为5600K;蔚蓝的天空的色温大约为20000K;100瓦普通灯泡的光的色温大约为2600K。
  曝光
  光到达胶片表面使胶片感光的过程。需注意的是,我们说的曝光是指胶片感光,这是我们要得到照片所必需经过的一个过程。这和非专业人士所说的“曝光”大不相同,他们所说的“曝光”是指因相机漏光导致胶卷作废的意外事故。
  相对孔径
  镜头有效通光口径(光束直径)与焦距的比值。相对孔径越大,镜头就越“快”。如1:2.8、1:3.5-4.5等。在变焦镜头中,一般把相对孔径固定的镜头称为专业镜头,把相对孔径不固定、但相对孔径在1:2.8-1:4之间的镜头称为准专业镜头,其余则称为普及型镜头。
  曝光组合
  是指在同一拍摄环境中可以使用不同的光圈和快门的组合。比如,用测光表测得快门为1/30秒时,光圈应用5.6,这样,F5.6、1/30秒就是一个曝光组合。我们也可用F4和1/60秒的曝光组合代替(二者等效),也可用F2.8和1/125秒的曝光组合代替。也就是说,这几个组合是等效的。但我们特别要注意的是,虽然这几个曝光组合是等效的,也就是说曝光是准确的,但不同组合所获得的景深是不同的。
  快门速度
  快门开启的时间。它是指光线扫过胶片的时间(曝光时间)。例如,“1/30”是指曝光时间为1/30秒,同样,“1/60”是指曝光时间为1/60秒,1/60秒的快门是1/30秒快门速度的两倍,其余以此类推。
  b]白平衡
  白平衡英文名称为White Balance。物体颜色会因投射光线颜色产生改变,在不同光线的场合下拍摄出的照片会有不同的色温。例如以钨丝灯(电灯泡)照明的环境拍出的照片可能偏黄,一般来说,CCD没有办法像人眼一样会自动修正光线的改变。
  【摄影名词解释】
  1.什么是e锁?
  ae是automatic exposure自动曝光控制装置的缩写,ae锁就是锁定于某一ae设置,用于自动曝光时人为控制曝光量,保证主体曝光正常。使用ae锁有几点需要注意:1、手动方式或**时不能使用自动曝光(ae)锁。2、按下自动曝光(ae)锁之后不要再调节光圈大小。3、用闪光灯摄影时不要使用(ae)锁。
  2.什么是ccd?
  CCD既为"电子耦合组件"( charged coupled device),它就像传统相机的底片一样的感光系统,是感应光线的电路装置,你可以将它想象成一颗颗微小的感应粒子,铺满在光学镜头后方,当光线与图像从镜头透过、投射到ccd表面时,ccd就会产生电流,将感应到的内容转换成数码资料储存起来。ccd像素数目越多、单一像素尺寸越大,收集到的图像就会越清晰。因此,尽管ccd数目并不是决定图像品质的唯一重点,我们仍然可以把它当成相机等级的重要判准之一。
  3.什么是cmos?
  comple-mentary metal-oxicle-semiconductor,中文译为"互补金属氧化物半导体" 也是是感应光线的电路装置的一种,现在佳能数码相机普遍采用这种感光装置。
  4.什么是dpof?
  dpof指的是数码打印顺序指令,用于在存储介质(影像记忆卡等)上记录信息。在此格式下,你可以设定将数码相机拍摄的那些影像进行打印以及进行打印多少张。
  5.什么是exif?
  所谓exif (exchangerable image file format for digital still cameras),就是由jeita(电子信息技术产业协会)制定的、决定记录jpeg图像和声音的文件上的附加信息的方式的规格。
  6.什么是exif 2.2?
  exif 2.2版是一种新改版的数码相机文件格式,其中包含实现最佳打印所必需的各种拍摄信息。
  7.什么是ptp?
  ptp是英语“图片传输协议(picture transfer protocol)”的缩写。
  ptp是最早由柯达公司与微软协商制定的一种标准,符合这种标准的图像设备在接入windows xp系统之后可以更好地被系统和应用程序所共享,尤其在网络传输方面,系统可以直接访问这些设备用于建立网络相册时图片的上传、网上聊天时图片的传送等。
  当然,这主要是为方便计算机知识不多的普通用户的,使相机、应用软件、网站....结合在一起更容易地完成一些傻瓜式功能。
  8.什么是tiff格式?
  tiff是一种比较灵活的图像格式,它的全称是tagged image file format,文件扩展名为tif或tiff。该格式支持256色、24位真彩色、32位色、48位色等多种色彩位,同时支持rgb、cmyk以及ycbcr等多种色彩模式,支持多平台。tiff文件可以是不压缩的,文件体积较大,也可以是压缩的,支持raw、rle、lzw、jpeg、ccitt3组和4组等多种压缩方式
  9.什么是wave?
  这是录音时用的标准的windows文件格式,文件的扩展名为“wav”,数据本身的格式为pcm或压缩型。
  10.图像储存格式
  由于数码相机拍下的图像文件很大,储存容量却有限,因此图像通常都会经过压缩再储存。最常见的图像储存格式就是jpeg和tiff档,jpeg经过高度压缩,能使档案变为原先的1/4、1/8或1/16大小左右,因此可以省下不少储存空间,不过相对也会让原始图像资料有所损失,许多相机都会提供特定的压缩比例供使用者自己选择。
  tiff文件几乎未经压缩,所以图像会比jpeg保持地更完整。不过因为图像分辨率越高、压缩越小就越占记忆空间,所以拍照时必须兼顾对图像的品质要求与记忆卡容量。举例来说,一张8mb的smartmedia内存卡存640×480分辨率、高压缩格式的照片可能可以存80张,可是如果存1024×768、未压缩格式的照片就只能存3张,差异其实非常大,因此拍摄前必须先预设储存模式或干脆准备好足够的内存卡。[编辑本段]【摄影用光】
  光线主要包括四种特性——光线的强度,光线的性质,光线的方向性,光线的色彩。
  我们主要讲一讲光线的方向性,也就是我们常说的顺光、侧光、逆光、顶光照明。
  1、顺光照明这是一种效果最平的一种光,它不利用拍出被摄体的立体感和空间深度感,缺少生气。
  2、侧光照明效果有明显改善,被摄体的产生明暗变化显出立感和表面质感,它比较符合人们正常的视觉习惯,所 以,在摄影中被广泛的利用。
  3、逆光照明它能够勾画出对象的形状,使之与背景分开。在对象的形状边缘形成明亮的亮线,能够渲染所要表达的 气氛,丰富和活跃画面。
  4、顶光照明的效果使画面呈现出一种酷热感,在人物的眼眶、鼻子和下巴下面造成浓重的投影,对人物的形象起着 丑化作用。[编辑本段]【广告摄影】
  广告摄影是以商品为主要拍摄对象的一种摄影,通过反映商品的形状、结构、性能、色彩和用途等特点,从而引起顾客的购买欲望。广告摄影是传播商品信息、促进商品流通的重要手段。随着商品经济的不断发展,广告已经不是单纯的商业行为,它已经成为现实生活的一面镜子,成为广告传播的一种重要手段和媒介。
  【水下摄影】
  影视特技摄影(象)方法之一,即在水中摄影(象)。摄影(象)者携带有防护罩的摄影(象)机和潜水装备,潜入水中直接拍摄。水下摄影(象)可真实地反映水下景象,如水生动植物的生活、海底和河床的地质资料、考古发现等。水下摄影(象)在科研、军事技术、体育、教学等方面应用较广。
  摄影人员和摄影机潜入水中拍摄水中景物的方法。摄影人员身穿潜水衣,脚戴鸭脯,操纵水下摄影机拍摄,也可以将摄影人员和普通摄影机放在潜水设备中通过密封窗拍摄。较深的水下,须要水下照明灯光。也可以把水下摄影机潜入水中,摄影师在水面上面,遥控摄影机拍摄。
  【纪实摄影】
  纪实摄影(documentary photography)记录社会生活等的摄影,与单纯的记录摄影不同之点是,将拍摄到的内容强烈诉诸于人民的个体报道性质的意思。
  纪实摄影表现摄影家对环境的关怀,对生命的尊重,对人性的追求……纪实摄影家以冰冷的机器记录边缘景象或被人有意无意间“忽视”的事实,却往往能借着影像的力量,使摄影成为参与改造社会的工具。从纪实摄影发生的社会背景与历史没载看,它的批判性和干革命性不言而喻。副产品纪实摄影史就是一部摄影家对人世间的不公、黑暗、动乱、肃削……进行记录、表述与传播的历史。通地影像,他们达到宣传鼓动,进而促进社会变革,使人间更美好的目的。[编辑本段
  【棚拍摄影】
  棚拍也是摄影活动中一个非常受欢迎的拍摄方式,由于在室外的拍摄效果经常会受制于不合适的照明条件或多变的天气。但如果在摄影棚内拍摄,就能够控制影像,而且想拍多久就拍多久。使用很容易获得的设备和材料,就很有可能拍出精致的、使人印象深刻的肖像照. 这样呢,就出现棚拍这样一种拍摄方式
  一、使用三角架
  你必须将你的相机安装在一个三角架上以防止相机的晃动。尽量的将相机靠近被摄物体,并且注意不要引入不必要的阴影。
  二、调焦轨
  虽然它不是拍摄时的必备品,但是调焦轨却是一个很好的辅助装置可以帮助你拍摄出好的特写镜头。调焦轨能够使相机以非常小的增距沿着X和Y轴线移动,能够精确的控制相机的位置和画面的景深。如果用移动三角支架来达到理想的位置则是非常麻烦的。
  三、使用快门线
  即使你已经将相机安装到了三角支架上,但是如果你在按快门的时候不小心,仍然有可能使相机产生晃动,所以为了避免这种情况的发生,我建议你最好还是使用快门线。
  五、在必要的时候使用反光卡
  使用一个白色的卡片或是用一张铝箔包在卡片上,将光线反射在被摄物体上,以照亮物体上的阴影部分。需要注意的是不要让这张卡片出现在被拍摄范围内。
  六、一定要有耐性
摄影如何入门?

摄影如何入门?

很多时候,人们因为冲动会购买一台数码相机,也因为开始的新鲜猛拍三千张照片,之后,大部分的相机却束之高阁了。
为什么?一个重要的原因是:你没有拍出让人激动、令人欣赏的照片。你没有好PP上传于网上,不能让朋友分享,所以没了信心,也因此没了兴趣。
我们不能排除你试图努力过:相机附送的《操作指南》你抽空就会看,你也去多个网站收罗了一大堆专业技术或技巧……但这几乎很少帮到你。尤其对于希望保持“对准即拍,简单快乐”的体验者而言,那些专业技术或器材要求显然离你们太远了。
永远记住摄影界里有一句格言:一流摄影靠想法,二流摄影靠技术,三流摄影靠器材。
所以千万别为自己仅有一台傻瓜级数码相机而沮丧,那并非你拍不出好PP的借口。你现在仅仅需要做的是:心态归零。从避免犯常识性错误开始,(纠正那些你不知道或一直不在意的错误),随即掌握一些“获取视野、对准即拍”的成功经验或经典技巧。
摄影并没有你想像的那么难。相反,拍出生动有趣或激荡人心的照片,任何人都可以做到。摄影经验空白不要紧,追求操作简明扼要、快捷易用也不再是奢望,以下的内容正是为你而编的。
好照片是怎么拍成的?
按下快门是开始也是结束。开始总很简单,而结局千差万别。那些引人入胜的、经久耐看的照片是如何拍出来的?他们有什么共同的成功秘诀?
《美国纽约摄影学院教材》给了我们一个答案:那些具有摄影家眼力的作品总是那么经典和引人入胜。更具体的说,要是你拍的照片达到如下3个标准那么它不经典也算是出色的作品了。
第1招:让你的照片具备一个鲜明清晰的主题,(是人、是静物还是一件事?)你需要清晰的 表达出来,而不是模棱两可或面面俱到。
第2招:一幅好照片必须把注意力引向被摄主体,你需要观众一下子注意到你的主体,因为这个主体是你要表达的核心。
第3招:让你的照片更简洁,那些不能烘托你主体、甚至分散注意力的元素要统统压缩或排除。
人物数码摄影技巧

世界上有很多摄影师以拍摄人物著名。在他们的照片中,你感觉得到被摄人物都在为你“讲述”一个故事或表达一种感情。为什么我们经常看到身边的照片不具感染
力?很多情况正是出于这个原因。不管是单人像或是多人拍摄,在我们做到让人物传神(或讲故事)之前,还是先看看经常犯的毛病,并设法改变它。
1 单人像
1)不让肖像变形的简单方法:
有些顶尖的摄影师为大人物拍摄人像时故意让肖像变形,那是一种高层次的艺术表达。而对于大众摄影,肖像变形却是低级和致命的失误。
第4招:让肖像不变形的简单方法,是离被摄人物站位尽量保持距离,尽量不用广角镜,肖像照适于用80-90mm镜头拍摄。
2)如何获得浅景深以凸出人物:
如果人物的周围场景,不能帮助或衬托该主体“讲故事”,我们尽量删剪或模糊掉背景。
第5招:获得浅景深(让主体背景模糊)的方法,是尽量使用大光圈,长焦距,(如果有条件),让人物站位离背景尽量远。
3)让你的拍摄对象更自然
“当
我拍什么人的时候,我总是想回避他们那种自己在被拍摄的样子。”著名摄影师约翰-洛恩加德说。显然,在拍摄中人物放松是很重要的。人物放松的时候才会更自
然地流露情感,如果不是抓拍(或*),生活中的人物在面对镜头时通常很别扭(不自然),这需要沟通,让他/她忘记拍摄。
4)POSE要领:
借助环境道具和摆姿势有利于让形象更生动,不至于让画面呆板。
第6招:让拍摄对象根据场景站立、屈体、依靠、坐下或躺下。

7招:注意在灵活应用整体姿势时,让拍摄对象的手有所动作,如摸头、撩头发、抚面、脱腮、按嘴角、摸颈部、拉衣襟、撩臂膀、叉腰、搁大腿、撩脚部(如拉鞋
带),总之,手部动作可以在全身上下自由摸索,核心是保持自然和有助于表达情绪。除此之外,手部还可以捏拿道具,如帽子、眼镜、丝巾、书籍、香烟、足球、
一枝花等等,以此活化照片,让形象更生动。
第8招:拍摄带POSE单人像时,你要特别留意对象的头部和肩膀。通常,头部与身体尽量不在一条直线上,双肩及双脚忌平行。
第9招:在单人像摄影时,摄影师昼与被摄对象保持距离以避免人物变形,在构图上,通常对角线方式是最保险的。
第10招:如果被摄对象实在摆姿势困难、着装或身材不好表现,那么请你尽量拍摄半身像或大头照,此时被摄对象的表情是你唯一应该抓住的。
5)特殊光线下的人像拍摄(烈日下、夜晚、背景亮光)

11招:在强烈日光下拍摄,需要注意对象遮阳以避免眼神不自然,多用侧光,以让对象棱廓分明;尽量少用逆光拍摄人物,太阳光对镜头的照射可能会使光学元件
退化,从而减损图像的效果。需要逆光拍摄时,你只需把阴影挡在镜头上,而不让遮荫的物体(如帽子、手掌等)进入到画面即可。
夜景中的人像拍摄比较难,糟糕的PP不是人物面庞太暗看不清楚,就是因闪光生硬导致人物面庞过亮、背景暗淡。对初学者而言,简单可以从三方面来缓解矛盾。
第12招:首先调高感光度,关闭闪光(强制不闪光,相机的闪光系统很高明除外);其次让被摄对象尽量在光线较亮的环境中(如路灯下)保持姿势不动;最后拍摄时用慢快门(最好有三脚架),让曝光足够成像。
第13招:背景亮光一般用闪光灯补充,使前景人像更明亮,如果能用散射闪光灯,效果会更柔和。
拍室内照时,以光亮背景设置曝光,不开启闪光灯,成像主体会漆黑不清;若仅以主体设置曝光,开启闪光灯,主体背景也将曝光不足;为达到自然效果,可先测出窗外光亮背景曝光为1/125、f8,然后在主体(肩膀位置)使用f8的散射闪光灯,平衡室内外曝光。
抓拍与多人照
1、为什么抓拍是更吸引人的?

在一种自然(或不经意)状态下表露出的神态是最真实的,在摄影家的眼里,有些人把它称为“真相”。很多杰出的摄影作品就是用抓拍完成的,不管是单人照还是
多人照。现实生活中,很多摄影人迷茫于没有什么可拍的,那是因为初学者还没真正打开心扉,把镜头投向于周遭和生活。
第14招:到街上、主题活动场所或突发事件现场,抓拍事件内外的人物表情及关系等,注意不用闪光、宁静拍摄,多用长焦镜头,埋伏拍摄效果更佳。抓拍的速度可以训练,但能拍到感人的作品,真谛尽在意识、感受和发现。
自然姿势和摆创意造型
1)日常生活中,朋友聚会、亲人团聚、孩童成长,免不了拍照纪念,记录气氛。这种有意识的拍摄活动,让被摄人物摆POSE的要领是自然。
第15招:生活中的合影拍摄,摆自然姿势拍出气氛不仅是你首要考虑的,人物之间的关系更要追求淋漓尽致的反映。
2)除了自然姿势的合影,一切戏剧性的创意POSE合影,更能收到爽心悦目、焕然一新的效果。成功的创意姿势灵感源于对生活的领悟和创造力,没有一套模式教会所有人做创意POSE,不过可以多做尝试。
旅游风光摄影技巧

不可否认,有一部分人正是因为拍摄旅游风光而购买数码相机的。但事实告诉我们,相当多的人群拍摄的风光照平淡无奇,说到珍藏更是勉为其难了。一个很核心的
原因——也是大多数人的通病——他们迷失在目不暇接的风景中,无法聚焦在一处风光或景物上,而这一处风景给他的感觉他没有意识到(或抓不住),由此更难设
计站位(相机定位)和画面构图,来凸显这处风光的意境或主题。
1、是什么打动了你,你如何表现(主题)?

里斯•斯蒂尔一帕金斯通常不拍“风花雪月的甜俗之作”,无独有偶,英国摄影师乔•科尼什也崇尚把风光拍得更有思
想,他说:“只有经过格外的努力才能超越摄影的实际内容,去传递情感、活力与激情,甚至是其中的比喻和象征意义。”
第16招:不要试图把所有
风光照拍得大而全,确定拍摄一个主体,其它的景物若不能烘托就压缩或排除掉,默默感受一下这个主体,用一个形容词来概括它。例如:拍一座坚固的桥,拍一个
古老的村寨,拍一面恬静的湖水,拍一个闷热的菜市、拍一位忧伤的母亲、拍一条懒洋洋的狗……
拍摄角度(相机定位)在风光摄影中的重要性
风光摄影家有句口头禅:“好照片是走出来和等出来的。”透过专业精神,我们看到角度(相机定位)对于风光摄影是多么重要了。角度通常分为3种,最多的平脚,其次是仰拍和俯拍。
第17招:角度的选择是用来凸主题的,如前所讲的“形容词”,如果这个角度是最能反映你所表达的主题(意境),那么就使用这个角度,不管要走多远的路。例如拍瀑布,三种角度很分明的表现了瀑布的汹涌(仰拍)、瀑布的宽广(平角)和绚丽(微俯拍)。
介绍几种典型的构图
在很大的程度上,构图决定着拍摄主题的实现,决定着作品的成败。构图就是指如何把人、景、物安排在画面当中以获得最佳布局的方法,是把形象结合起来的方法,是提示形象的全部手段的总和。对摄影初学者而言,这听起来相当复杂,我们在此简单说明基本构图的方式。
第18招:在确定主体并确定表达意境的前提下,通常有井字形、三角形、斜三角形、垂直式、斜线式、水平式、曲线式几种方法。
第19招:黄金分割的适当应用。对初学者而言,黄金分割手法的学习和应用必不可少,很多教材把黄金分割构图另称为“三三交叉法”,在交叉点“黄金分割点上”表现主体通常是实用和完美的。
大部分的傻瓜机是中心自动对焦成像的,如何把前景(如人像)凸显在黄金分割位置成了一个难题。这就需要半按快门技巧的应用,(实际上大部分的傻瓜机操作手册有这个实用技巧的说明。
第20招:先用镜框中心对准前景,(让相机定焦于你要拍摄的主体上),此刻半按快门,再移动镜头,把主体摆放于你设想的黄金分割拉上,最后彻底按下快门,完成拍摄。
更合适的站位和变焦

“很少有摄影者会对相机的摆放位置给予充分的考虑,其实只有在相机的精确定位下才有可能产生好的构图。在任何既定的视角中,有必要确定机位应该靠左还是靠
右,靠前还是靠后,稍高还是稍低。所有这一切都会影响场景中各被摄对象间的关系,明显的比例以及是否在有效的景深范围之内。”

“随着摄影技术的发展,变焦镜头的性能越来越好,你无法忽略它们的创造潜能。但重要的是,摄影者必须懂得不同的焦距对被摄对象间的视觉关系、比例和景深和
影响。一般说来,广角镜头会拓宽空间,长镜头则会压缩空间,但这是一个可能会产生误导的概括。像阿特•沃尔夫、高
伦•罗厄尔、吉姆•布莱登伯格、扬•亚瑟斯一伯特兰和尼尔•本维这样
的摄影家都用35毫米相机拍出了令人难忘的风光摄影作品。对风光摄影来说,选择极端的镜头通常是一个错误,广角、标准和短的摄远镜头通常就足够了。”
不同环境光线下的成像操作窍门

有人把摄影说成处理光的学问,这说明光线对于完美成像多么重要。抛开主题和构图(内容布局)的重要性不提,成像质量是我人大多数人最渴望提升的。决定成像
质量的因素不外乎环境光线、相机和镜头的品级、以及摄影者的操作技能。如你所知:作为普通大众,在没有人为布光、相机或镜头也不可能很专业的情形下,想完
成及时的、较高品质的拍摄,操作技能变得越来越重要。

不得不承认,在较难处理的环境光线下完成好质量的成像,过于傻瓜型的数码相机几乎不可能做到。令人欣喜的是,今天绝大部分入门级数码相机也具备半手动功
能,那些有助于提升成像质量的技术如“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”,终可以让你的照片栩栩如生了。
对摄影初学者而言,上面的技术(概念)难免生疏,我们在此简单说明“光圈”、“快门” 、“曝光补偿EV”、“ISO感光度”及“白平衡”是如何影响照片成像的:

我们把“成像”比喻成“注水”,光圈大小就像水管的大小,“快门”就是灌水时间,“曝光补偿”是让水管可大可小的卡子,“感光度”就是水桶深浅,水桶越浅
水量需要越少,(感光灵敏更容易成像)。曝光不足就是灌水未满,曝光过度就是灌水过量。拍成一张照片,可以调节“光圈”、“快门”、“曝光补偿EV”和
“ISO感光度”等变量,同样注满一桶水,可以调节水管大小、时间长短、卡子大小和水桶深浅一样。而“白平衡”控制就是通过图像调整,使在各种光线条件下
拍摄出的照片色彩和人眼所看到的景物色彩完全相同。数码相机一般提供自动白平衡和太阳天、阴天、白炽灯、荧光灯等几种模式。初学者可以根据光线环境选择对
应的白平衡模式,想更简单的话,就完全选用自动白平衡模式。
户外常见难处理光线操作技巧:
1、烈日下的拍摄
通常这种情况下不宜拍摄人像以及全景照片,因为光线过于明亮,微距拍摄倒是一个非常不错的机会。
第21招:烈日下拍摄风光建议用小光圈、曝光补偿减低1-2级、感光度降低,并让白平衡调整在太阳天模式。有遮光罩效果更佳。
2、夜景技巧
第22招:一个稳定的三脚架必不可少,尽量将对焦点手动对准明亮的景物上,对准焦后再锁定焦距进行构图,少用自动白平衡,尝试用“白天”或“室外”模式,强制不闪光,用光圈优先曝光是比较保险的;如果有遮光罩效果更佳。
3、雪景技巧
第23招:对准白色物体手动调整白平衡,视白色面积加强曝光补偿1-2档,如有UV镜安装,可以避免色彩偏蓝。
4、雨天技巧
雨天拍摄常常会出现曝光过度的情况,一般多采取减少曝光的方法,避免拍出的画面灰蒙蒙一片。
第24招:采用大光圈、较高感光度、快门一般以使用1/30秒至1/60秒速度为好,可以强调雨水降落时的动感;选择灰墙、绿树、山峦、深色建筑物、山洞等物体作背景,逆光或侧光拍摄效果更佳。
5、室内常见环境光线操作技巧:
室内环境由于受采光的限制,光线亮度远远低于室外,室内灯源及色温差异、自然光线的进入、室内墙壁反光、采光处有无遮挡物等,都会直接影响室内光线的性质,让光线更为复杂。
6、风光摄影的其它技巧:
1)三脚架的使用
“不用三脚架也能拍摄风光照片,但是大多数成功的风景画面都是使用三脚架拍摄的。精通三脚架的使用,确保它在风中保持平稳、安全和位置正确,这是一项重要的基本技能。”
2)对曝光控制效果的意识
“大多数摄影爱好者早已掌握了快门速度、光圈的设置与调焦,但有一点一直没有完全充分地认识与理解:光圈和快门并不仅能让你拍摄到曝光正确的清晰画面,它更是重要的创造工具。
在风光摄影中,试验和探索光圈、快门和焦距的控制的创造性潜能,对于建立信心和增强理解是十分必要的。”
3)另一种手法拍名胜
第25招:在名胜地拍摄与众不同的照片,让名胜烘托你的故事(主题)。
运动及特写摄影技巧

门的恰当使用可使运动影像更富感染力。大多数摄影师通过影像充分展现动感,提示力量之美、速度之美和生命之美。特写在摄影中同是一种艺术表现手法。用局部
传递信息,用细节说明主题。难点在于选题,那些具备敏捷思考力和行动力的人可以用这种简洁手法渲染主题、引发联想,获得更杰出的作品。
运动照是快门的艺术
快快门使用:高速快门凝固运动
第26招:拍到更富张力的运动照,建议在运动的高潮瞬间拍摄成像,注意主体(人物)表情,光线要明亮,通常那些肉眼看不清特征的高速运动情景适宜快快门使用。
慢快门使用:低速快门创造动感
第27招:用慢快门与追随拍摄技法或变焦拍摄技法结合,使运动主体在画面上是清晰的,以背景上流逝状的线条或主体周围放射状的线条,可以将主体的运动强烈烘托。
数码微距拍摄的技巧
第28招:拍摄时应该尽量仔细选择焦平面的位置,把需要表现的细节尽量放在一个平面内,并使这个平面与相机后背平行。
第29招:控制光线的方向和质量,拍摄微距应该尽量避免阳光直射,那样容易产生高反差,把有的细节抹掉了。
长焦特写拍摄技巧
第30招:在拍摄时要运用高快门速度(最好高于1/200秒),如果光线不足的情况下最好能使用三脚架。如果被拍物是动物和人,我们就要突出其特写神态。如果被拍物是静物,就突出它有特色的地方,比如一座被晨光照着的山峰,我们就去拍摄它被晨光照射的部分。

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摄影如何入门?

怎样自学摄影

学习数码摄影,最佳的捷径就是购买几本好书
首先,我认为数码摄影分为多个流程和领域,必须逐一全部精通。大概的顺序如下:1、先对摄影技术进行入门和扫盲。2、学习简单的ps后期处理。3、学习构图和用光。4、学习raw格式处理。5、其它相关书籍。 1、对摄影常识进行扫盲。 要是荷包有钱的话,直接就买大名鼎鼎的《纽约摄影教程》,上下两本合起来差不多要200块钱呢。要是没钱的话,就买美国人的《数码摄影手册》。(呵呵,首先推荐了两本老外的书,我是不是有点崇洋媚外呢?(*^__^*)...嘻嘻)。 如果嫌弃《数码摄影手册》的翻译不够顺畅,那就买中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》(这两本都是橡树摄影网官方教程哦),尤其是著名数码摄影作家杨品编著的《数码单反摄影轻松入门》一书,非常的好,图片非常精美,技法丰富。 我的建议是,这种扫盲书,买1-2本最好的就够了,没必要买太多。
数码摄影扫盲图书最佳推荐:中国电力出版社的《数码摄影轻松入门》或者《数码单反摄影轻松入门》,这两本书都是橡树摄影网的官方教程,非常系统,包含了数码摄影的方方面面,而且配图都非常精美和典型,每张相片都能说明一个摄影术语或者摄影技巧,绝非是哪种纯粹欣赏性质的画册。这两本书目前很受欢迎,是国内作者所撰写的数码摄影书中最为优秀的两本书。
2、学习简单的ps后期处理。 要是荷包有钱的话,就买《Photoshop CS3数码照片专业处理技法(彩印)》(79块钱),要是没钱的话,就买《Photoshop数码相片处理技巧大全》,全彩色印刷,当当网打折之后才30块钱不到,这本书是完全从摄影爱好者的角度编写的,非常简单易学,每一个案例都非常典型,处理手法非常简捷,绝对是看得懂学得会。
Photoshop类图书最佳推荐:《Photoshop数码相片处理技巧大全》,这是目前最为简单易学的ps书籍,很多ps书都存在看不懂学不会的问题,但是这本书,即便是不懂电脑操作的老年人也能够学会。此外,这本书包含了摄影爱好者处理数码相片的几乎所有难题,它还配有DVD光盘和视频教程,真的很容易学习哦。
3、学习构图和用光。 中国青年出版社不仅仅只是有《数码单反摄影圣经》这本招牌书,其实,构图和用光的书,也是中青的最好,例如《COMPOSITION摄影构图》《摄亦有道2摄影构图万千攻略》。当然,韩国人写的《数码摄影构图》也非常好,口碑也很不错。 我的建议是,如果有钱的话,这几本书可以都买回来,毕竟不同的作者有不同的美学观点和视角,我们应该充分完整的去吸收他们。
4、学习raw处理。 有人说《纽约摄影学院教材》和《数码单反摄影圣经》是专业书籍,其实根本就不是,他们都是大而全的扫盲图书。 能够帮助你从啥也不懂到啥也知道一点。 要想掌握真正专业的数码摄影技法,必须弄懂raw格式,我推荐《RAW完全解析》和《Photoshop Lightroom摄影师专业技法(彩印)》这两本书,尤其是《RAW完全解析》,能够帮助你从一个业余的摄影爱好者转变为一个专业的职业摄影师。
RAW专业数码摄影图书最佳推荐:《RAW完全解析》,这是第一本中国人原创的raw格式书,对亚当斯的区域曝光法以及向右曝光理论进行了深入阐释,对raw格式的拍摄秘技和处理技术进行了详细介绍。尤其是对Lihgtroom和尼康NX2的介绍非常到位,有了这本书,很多风景相片PS技法图书根本就不需要购买了。 总之,这是一本能够帮助你实现完美影像质量的图书。(听无忌上的朋友们说这本书的版权已经卖到台湾去了,是最近几年非常罕见的卖到台湾去的专业数码摄影技法图书哦)
5、烧机器的入门书。 玩摄影的,大多都喜欢玩器材,我觉得赵嘉的《兵书十二卷》和《顶级摄影器材》这两本书非常不错,虽然看这些书对于提高摄影技能,提升美学眼光几乎毫无帮助,但是却能够让我们其乐无穷,呵呵。
总结:最后,我个人觉得日本和台湾的一些大多都是“画册”,图片确实很华丽,但其实都是一些很肤浅的糖水摄影作品,而且也学不到什么实际的东西,这些台湾和日本的数码摄影图书比起凯尔比、海吉科、杨品、雷依里等世界实践摄影畅销书作者的书差太远了。
当然,有人说“学诗在诗外”,摄影也是如此,真正要想拍出好照片,还是要多加强自身的艺术修养,所以我推荐大家读一下《丰子恺谈名画》、《人类的艺术》、《美的历程》等艺术类人文读物,绝对比以上推荐的这些纯摄影图书更能提升你的审美眼光。
怎样自学摄影

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